Proposta de Redação
A partir da leitura dos textos motivadores e com base nos conhecimentos construídos ao longo de sua formação, redija um texto dissertativo-argumentativo em modalidade escrita formal da língua portuguesa sobre o tema “A importância das artes na educação integral dos jovens”, apresentando proposta de intervenção que respeite os direitos humanos. Selecione, organize e relacione, de forma coerente e coesa, argumentos e fatos para a defesa de seu ponto de vista.
TEXTO I
“O aprendizado da arte estimula o estudante a olhar e a pensar o mundo”
Professores e pesquisadores da USP são unânimes em concordar com o incentivo do Ministério da Cultura às artes na educação.
“O que ocorreu no dia 8 de janeiro, com os ataques às obras de arte nos palácios dos Três Poderes, é resultado do descaso do governo com a arte e a educação”, protesta Ana Mae Barbosa, Professora Emérita da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, ex-diretora do Museu de Arte Contemporânea da USP, curadora de exposições de arte brasileira em mais de 30 países e uma das
pioneiras na América Latina na defesa da arte-educação há seis décadas. “O aprendizado da arte desenvolve a inteligência e a percepção da imagem para todas as áreas, estimulando o estudante a olhar e a pensar o mundo”, afirma.
Nesta edição, o Jornal da USP continua ouvindo e divulgando o depoimento dos professores e pesquisadores da Universidade de São Paulo sobre a importância da cultura como base da democracia e transformação da sociedade. Com suas pesquisas e conhecimento, os especialistas trazem suas reflexões e pontuam sugestões para a trajetória do Ministério da Cultura (MinC), lembrando – como bem aponta o Programa Eixos Temáticos da USP, iniciativa da Reitoria da Universidade de São Paulo – que a cultura atrelada às artes e educação funciona como um farol da sociedade, iluminando o futuro e contribuindo com os grandes desafios do nosso tempo.
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Veja os depoimentos dos professores e especialistas da USP:
“Se quem atacou a obra de Di Cavalcanti com facadas tivesse tido aulas de Educação Artística, isto não teria acontecido. Com certeza. Mas o ensino das artes foi suprimido da educação básica como disciplina obrigatória. E o pior é que, em alguns estados do País, são os diretores das escolas que decidem se deve ou não ter atividades de educação artística”, observa Ana Mae Barbosa.
A professora defende:
“A arte desenvolve a inteligência e a percepção da imagem para todas as áreas. Retirar esse aprendizado como disciplina é prejudicial para o desenvolvimento e formação cultural e humana dos adolescentes. Também o aprendizado da arte é essencial para o desenvolvimento das crianças, desde pequeninas. A arte faz parte de uma educação integral. É fundamental para estimular a criatividade, a imaginação, as habilidades motoras, a inteligência racional, a afetividade e a emoção.
Através das artes temos a representação simbólica dos traços espirituais, materiais, intelectuais e emocionais que caracterizam a sociedade ou o grupo social, seu modo de vida, seu sistema de valores, suas tradições e crenças. A arte, como uma linguagem dos sentidos, transmite significados que não podem ser transmitidos através de nenhum outro tipo de linguagem, tais como as discursivas e científicas. Não podemos entender a cultura de um país sem conhecer sua arte. Aqueles que estão engajados na tarefa vital de fundar a identificação cultural, não podem alcançar um resultado significativo sem o conhecimento das artes. Dentre as artes, a visual, tendo a imagem como matéria-prima, torna possível a visualização de quem somos, onde estamos e como sentimos. A arte na educação como expressão pessoal é um importante instrumento para a identificação cultural e o desenvolvimento. Através das artes, é possível apreender a realidade do meio ambiente, desenvolver a capacidade crítica, permitindo analisar a realidade percebida e desenvolver a criatividade de maneira a mudar esta mesma
realidade que foi analisada. A arte capacita a não ser um estranho em seu meio ambiente, nem estrangeiro no seu próprio país. Ela supera o estado de despersonalização, inserindo o indivíduo no lugar ao qual pertence.
Outra sugestão para o MinC é que seria muito importante, no ensino médio, o aprendizado da arte e do design. Os adolescentes da escola pública não têm oportunidade para descobrir o design ou o que é ser designer. Na periferia, não há dinheiro para comprar livros, jornais, nem comida. Como é que eles vão saber sobre uma profissão de extrema importância, que pretende organizar a sociedade da melhor maneira? Seria excelente para o futuro dos jovens se tivessem a oportunidade de aprender sobre arte e design.”
TEXTO II
A importância da arte na educação integral
Num contexto de sala de aula, pode levar um longo tempo para que um professor se considere conhecedor de seus alunos, levando em conta o curto tempo de convívio semanal, bem como a quantidade de estudantes presentes numa única turma. Nesse quesito, o Arte/Educador pode ser considerado afortunado, pois leciona uma disciplina que naturalmente promove o diálogo.
É um profissional que pode trazer muitas informações sobre o corpo estudantil para outros professores, sobretudo durante as reuniões que englobam a equipe docente completa. Como consequência, o ensino de arte pode contribuir para o desenvolvimento de ferramentas, para que a escola exerça seu papel de agente de socialização e mediação entre a família e a sociedade com plenitude.
É importante lembrar que as Artes não respondem a exigências unicamente estéticas, permeando também pelos caminhos da cultura e da linguagem, através dos símbolos e seus significados dentro da poética pessoal de cada aprendiz. Considero que a intenção do professor também é dar suporte para que o aluno se reconheça e seja capaz de expressar sua identidade (suas ideias, seus sentimentos, suas visões) por meio artístico.
A preocupação em se formar professores de arte que trabalhassem a ideia da auto expressão existe no Brasil desde o início dos anos 1980. Segundo Ana Mae, preparar a criança para a leitura de imagens produzidas por artistas é um preparo para que ela possa ler as imagens que a cercam no mundo. Ler o mundo em que se vive é o primeiro passo para a leitura de sua própria identidade, de sua própria
formação.
E, finalmente, conhecendo-se bem, é possível expressar-se de múltiplas formas; sejam elas fotos, pinturas, desenhos, canções e/ou performances. O caminho inverso também é possível: o aluno pode fazer sua produção e aprender a refletir sobre os porquês dos elementos estéticos que escolheu a partir de provocações do educador.
Com isso, inicia-se um processo interno de investigação, em que o educando busca as origens dessas escolhas e abre espaço para que o Arte/Educador amplie seu repertório, ao trazer referências de outros artistas que dialogam com tais elementos estéticos. A arte, enfim, possibilita que o ser se manifeste não apenas linearmente, mas integralmente.
TEXTO III
Arte contribuiu para a educação e a formação integral dos estudantes
Como prática ou como conhecimento, as manifestações artísticas estimulam diferentes competências, desde capacidade de expressão e criatividade até a descoberta de diferentes culturas e o respeito à diversidade
O trabalho com as artes visuais, o teatro, a dança e a música na escola favorece não apenas o desenvolvimento emocional e a percepção estética das crianças e adolescentes, mas também o avanço da aprendizagem nas outras disciplinas. Essas aulas estimulam o raciocínio, a inteligência e o senso crítico, potencializando a ampliação dos conteúdos e o aprendizado em todas as outras áreas do conhecimento.
Como forma de expressão, as artes possibilitam o autoconhecimento e a descoberta da identidade, além de comunicar singularidades, anseios, pensamentos e emoções por meio de produções concretas e representações simbólicas. As competências envolvidas nesse processo, como concentração, criatividade e sensibilidade, são essenciais para um melhor aproveitamento dos conteúdos escolares de modo geral e para a formação integral dos alunos.
Mas, além da produção artística em suas diferentes linguagens, o conhecimento de obras da literatura, do cinema e das demais artes permite aos alunos entrarem em contato com diferentes culturas, explorar e respeitar a diversidade, dialogar com outros modos de vida e de expressão e ter mais empatia, ampliando os horizontes e o conhecimento do mundo. O acesso a uma educação que prioriza as artes também traz mais recursos e referências ao estudante, o que ajuda na capacidade de interpretação e de leitura não apenas de textos, mas também da realidade.
Outro aspecto importante é o caráter interdisciplinar das artes, que mistura senso estético, cultura, ciência, processos históricos, hábitos e conhecimentos, traduzindo a riqueza do legado da humanidade em cada época.
Na Base Nacional Comum Curricular (BNCC), as artes visuais, a dança, a música e o teatro constituem unidades temáticas que se articulam a seis dimensões do conhecimento: criação (o fazer artístico), crítica (impressões e opiniões), estesia (experiência sensível em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais), expressão (possibilidade de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos), fruição (sensibilização durante a participação em práticas artísticas e culturais) e reflexão (análise e interpretação das manifestações artísticas e culturais criador ou leitor).
Como expressão artística ou como conhecimento, a arte contribui para o aprofundamento da aprendizagem nas diferentes linguagens e no diálogo entre elas e com as outras áreas do conhecimento.
TEXTO IV
